Владимир, как нормальный московский парень может додуматься до того, чтобы изобрести собственный музыкальный стиль? Расскажи, как все начиналось? Это интересно с точки зрения технологии.
- Все начиналось в начале 90-х с группы "Летучий Голладнец". Это было очень романтичное, хипповое время. Мы играли акустический (а потом и электрический) арт-рок, причем как-то быстро обросли своего рода творческой тусовкой, которую назвали "Ассоциация активного творчества". Устраивали различные акции, писали манифесты о том. что мы хотим доказать этому миру, выпускали самиздатовские (компьютер только-только входил в обиход) литературные сборники. Сняли любительский фильм "Приближение весны"... Очень органичное было время: творчество, любовь, понимание, все было какой-то единой атмосферой. Играли множество "квартирников". Группа распалась в 1997-м, просуществовав пять лет. Следом было очень странное музыкально-театральное образование, получившее название "Алхимическое кабаре им. Яна Потоцкого" - проект, созданный мною совместно с лидером группы "Навь" Романом Шебалиным. Мы делали полнометражные импровизированные спектакли-перформансы, для удобства основную музыкальную часть цинично "забивали" в фонограмму, чтобы чувствовать себя на сцене абсолютно свободно. Смесь была гремучая: рок, джаз, поп, индастриал (половина сцены нередко была увешана всевозможными трубами, которые задействовались по полной программе). Кажется, мы предвосхитили почти все, что появилось нектотое время спустя и стало пользоваться бешеной популярностью.
От скромности не помрешь. Расскажи, почему "Алхимическое кабаре" носило имя Яна Потоцкого? Чем сей поляк заслужил такую честь? "Рукопись, найденная в Сарагосе" весьма средняя, на мой взгляд, книжка. Если не считать истории парня,
- В его объемной книге мы увидели гениальный пример мистификации - когда элементарная беллетристика выдается под видом некоего мистического откровения, закрученного в немыслимой сложности сюжет, распутывать который - отдельная задача. Точно так же мы пудрили мозги зрителю, приходящему на концерт "Алхимичесмкого кабаре", глумясь над собой и своими идеалами и, одновременно говоря очень искренне и об очень глобальных вещах. Отсюда такое парадоксальное сочетание несочетаемого, оксюморон - "Алхимическое кабаре", алхимия как символ философской глубины, серьезного познания мира и кабаре как образ некоей небрежности, буффонады, иронии по отношению к происходящему.
Дай, коли тебе под силу, определение эстетизма, как жанрового понятия.
- Я уж и сам совсем запутался. В энциклопедиях понятие "эстетизм" трактуется примерно так: отношение к искусству как к предмету утонченного наслаждения, доступного только избранной части общества, элите. Стремление к обязательной народности всего, что делается в искусстве, признаться, порядком надоело. Все эти парни "свои в доску", рвущие на груди рубаху... Современный поп-рок, скажем, никто и не слушает собственно как музыку. Вокруг той или иной фигуры или группы чаще всего просто формируется такой клуб по интересам. Вокруг Земфиры и "Ночных снайперов" - девочки, похожие на мальчиков, допустим. Или вот скажи, много ли среди поклонников группы "Лениинград" людей категорически непьющих? У нас - совершенно другая атмосфера, при этом мы не пытаемся паразитировать на идеях, близких той или иной части публики. Мы говорим о СВОИХ вкусах, угождая, если угодно, прежде всего, себе. И если для кого-то этот мир окажется тоже своим - мы, думаю, найдем общий язык. Мы идем вразрез с модой (причем не нарочно), оказываемся в самом что ни на есть андуграунде. Вообще сейчас приходит время нового андеграунда. Раскрученные лейблы, популярные радиостанции, каналы и журналы, думаю, скоро выйдут из моды, люди буду искать некоей альтернативности в "незамыленных" средствах информации и коммуникации. Интернет в этом процессе очень помогает. Каким бы ты безумцем ни был, всегда найдешь себе там близкого по духу!
Можно ли считать группу "Оберманекен" командой, которая повлияла на твои музыкальные вкусы?
- Я, кстати, продолжаю быть в ней клавишником. Вырос я во многом на "русском роке", и "Оберманекен" был, безусловно, той экзотической его веткой, который не мог не повлиять на формирование моих пристрастий. Позднее стало понятно, что мы подошли к похожему мировосприятию, но с разных сторон. И эстетизм "Бостонского чаепития", кстати, лишь одна из составляющих стиля группы. У нас есть тяготения и в сторону "готики", и в сторону "социального" рока. То есть "Бостонское чаепитие" - это такая постоянно развивающаяся творческая лаборатория.
Расскажи, если хочешь, о взаимоотношения в твоей группе. Где ты ищешь единомышленников? На мой взгляд, так их немного.
- В процессе творческого взаимодействия можно полагаться, по большому счету, только на случай. Самые интересные и плодотворные творческие контакты всегда возникают "вдруг". Многие начинают с нами общаться через сайт группы "Бостонское чаепитие". Так же и музыканты. Искали-искали, скажем, басиста, потом появилось сразу два. Саксофониста (или саксофонистку) я искал очень долго, причем во многих группах. Возникали какие-то люди, но фатально не складывалось: то человек уезжал за рубеж, то по необъяснимым причинам переставал заниматься музыкой, то просто исчезал. Как тот самый "Летучий голландец". Значит, просто еще не время...
Сергей ШУЛАКОВ, журнал "СМ", № 12, 2004 г.
